Une femme autonome est intrinsèquement destructrice

Dans « Sundae », le troisième épisode de la deuxième saison récemment publiée de The Bear de Hulu, le chef Sydney Adamu, interprété par Ayo Edebiri, passe une journée à voyager culinairement autour de Chicago pour « réinitialiser » le menu qu'elle et elle ont préparé. partenaire commercial, le chef Carmine Berzatto, développent leur futur restaurant. Le plan initial était que Syd et Carmy fassent cela ensemble, mais il abandonne à la dernière minute et elle se retrouve seule avec la journée.

« Puis-je avoir le sandwich du petit-déjeuner avec de la longaniza, et puis-je également avoir une pomme de terre rissolée ? Je prendrai aussi l'adobo aux champignons et, euh, une de ces tartelettes à la mangue. Et, euh [louchement pensif] un matcha latte. Les « et » et les « aussi » inconscients de l'ordre de Syd lors de son premier arrêt de la journée sont un plaisir en eux-mêmes. Nous la regardons manger des pâtes, des côtes levées, des nouilles, des tranches de pizza et terminer la journée avec une glorieuse banane fendue. Tout au long de cela, elle discute également avec de vieux amis et relations dans le monde culinaire de la ville, obtient des conseils et ressent un doute croissant sur la fiabilité de Carmine en tant que partenaire, ainsi que sur le pari énorme d'ouvrir un restaurant. Mais la nourriture qu’elle mange est clairement la star de la séquence. Le tout dure environ dix minutes de l’épisode entier.

Je ne pouvais pas dire si le volume stupéfiant de ce qu’elle consommait était le produit d’une fiction télévisée ou un super pouvoir.

Dans Salon, Kelly Pau écrit de manière incisive sur le contenu « radical » et « responsabilisant » de la séquence, c'est-à-dire la nouveauté de représenter une femme mangeant beaucoup, avec enthousiasme, délibérément et seule, et au nom de sa propre ambition. Et en effet, après avoir terminé l'épisode, les images de Sydney glissant une boulette dans sa bouche, des œufs de poisson brillants et une tranche dorée de pommes de terre rissolées placées dans un sandwich ouvert pour le petit-déjeuner sont restées avec moi. Je ne pouvais pas dire si le volume stupéfiant de ce qu'elle consommait était le produit d'une fiction télévisée ou un super pouvoir commun aux chefs et aux critiques gastronomiques. Quoi qu'il en soit, je m'en fichais : je connaissais seulement la joie et le désir très réels que m'inspiraient les pérégrinations de Sydney à travers le paysage gastronomique de Chicago.

Plus je pensais à Sydney en train de manger, plus je me rendais compte à quel point il était rare de voir la représentation d'une femme qui réfléchissait simplement à la télévision ou au cinéma, sans parler d'une femme de couleur, une femme noire. Et quand je dis réfléchir, je ne parle pas d'un montage maussade de la fille célibataire contemplant l'avenir de sa relation (il y aura du thé, il y aura de la pluie), ni de l'héroïne feuilletant des photos de sa mère, qui est soit en train de mourir ou qui vient de mourir d'un cancer (Maman a l'air si jeune ici !), ni de l'artiste dépressif coupant furieusement la toile ou la guitare (Indécent, une gorgée de vin rouge, une traînée de cigarette.). Je parle de réflexion intellectuelle sinueuse – du genre qui n’a pas vraiment l’air très excitante. Les moments peu dramatiques qui sous-tendent une grande partie du travail créatif – des choses qui ne sont pas très divertissantes. Et peut-être parce que je suis poète, ce type de représentation de la créativité m'est particulièrement cher. Dans son discours de lauréate du prix Nobel, la poète polonaise Wisława Szymborska observe :

« Ce n'est pas un hasard si les biographies cinématographiques de grands scientifiques et artistes sont produites en masse. […] Mais les poètes sont les pires. Leur travail est désespérément peu photogénique. Quelqu'un est assis à une table ou s'allonge sur un canapé tout en regardant fixement un mur ou un plafond. De temps en temps, cette personne écrit sept lignes pour en rayer une quinze minutes plus tard, puis une autre heure s'écoule, pendant laquelle il ne se passe rien… Qui pourrait supporter de voir ce genre de chose ?

Oui, il y a le drame sensuel des visuels de la nourriture que Sydney mange. Mais la séquence ne cherche pas à accentuer le moment épiphanique « bouchée de nourriture = inspiration immédiate » que l'on retrouve, par exemple, dans un film comme Ratatouille. Le visage de Syd, pendant qu'elle mange, est stoïque. Elle ne s'évanouit pas. Elle écrit et dessine dans son carnet de manière méthodique. Pas de gribouillage passionné. La séquence est entrecoupée de plans aériens d'une assiette qui se construit lentement et qui, comme nous le comprenons, est un nouveau plat qui évolue dans son esprit tout au long de la journée. Mieux encore, il n'y a aucune « récompense » pour sa réflexion ; ce soir-là, elle essaie une version du plat dans sa tête, et c'est terrible. Et cet échec ne fait que rendre cette représentation de la créativité encore plus authentique. Une grande partie de ce qu’exige la création artistique est une introspection non cinématographique et aucun gain.